O CINECLUBE JARDIM VAI AO MUSEU- MASPE

Produção Cultural e Curadoria: Ede Alves edealves@hotmail.com

Produção Cultural: Simone Simonek simsimonek@gmail.com

Produção executiva: Sandro Felix

Pesquisa sobre cadeia produtiva do artesanato disponível para acesso online

09.01.2014 - 17h01 Pesquisa sobre cadeia produtiva do artesanato disponível para acesso online Incentivada pelo Funcultura, pesquisa cultural finalizada no fim do ano passado foi conduzida por pesquisadores do Laboratório de Design O Imaginário, da UFPE Divulgação Descrição da imagem Trazendo um rico material dentro do campo da economia da cultura, a pesquisa “Modelo de análise da cadeia produtiva do artesanato” fez um reconhecimento das comunidades produtoras de cerâmica do Cabo e de cestaria de Cana-brava, de Goiana. A pesquisa foi realizada considerando parâmetros de sustentabilidade econômica, social, ambiental e cultural visando a agregação de valor, a disseminação, a distribuição e o consumo dos produtos. Como resultados alcançados na ação junto aos artesãos, o grupo Cerâmica do Cabo foi estimulado a desenvolver novos produtos e incentivados a conhecer outros universos de criação, participando de feiras, visitas a exposições, ampliando o repertório visual. Em Goiana, foi realizada a reforma de uma antiga edificação e a instituição do Centro Cultural José Romualdo Maranhão, espaço que hoje abriga o grupo de cestaria Cana-brava. “A grande vantagem que a gente teve foi da percepção dos pontos críticos, tanto positivos quanto negativos desses grupos. Lá no Cabo a gente viu que a técnica que eles estavam usando gerava um desperdício, no grupo de Goiana, a gente viu que um dos pontos positivos era uma estratégia que eles tinham de dar um brinde junto com a venda de um produto, o que estimulava as vendas”, conta Erimar Cordeiro, parte da equipe. Acesse AQUI a pesquisa

Governo de Pernambuco vai ajudar na recuperação do Centro Cultural Lia de Itamaracá

13.01.2014 - 18h01 Governo de Pernambuco vai ajudar na recuperação do Centro Cultural Lia de Itamaracá A cirandeira foi recebida na tarde desta segunda-feira (13) pelo Secretário de Cultura, Marcelo Canuto Divulgação Descrição da imagem O Governo do Estado, através da Secretaria de Cultura, comprometeu-se na reconstrução do Centro Cultural Estrela de Lia, localizado na Praia das Jaguaribe, em Itamaracá, que desabou, na última quinta-feira em virtude das fortes chuvas que caíram na Região Metropolitana do Recife. Lia foi recebida na tarde desta segunda-feira (13), na Sede Provisória do Governo de Pernambuco, no Centro de Convenções, em Olinda, pelo secretário de Cultura, Marcelo Canuto, e pelo secretário executivo de Articulação Política da Casa Civil, Yves Ribeiro. O centro, criado pela própria cirandeira em 2006, funciona como um espaço de encontros culturais, recebendo, além da tradicional Ciranda de Lia, um leque de atividades socioculturais gratuitas, a exemplo de oficinas de percussão e de confecção de instrumentos, cerâmica artesanal e shows de artistas locais, entre outros. Lia de Itamaracá é Patrimônio Vivo de Pernambuco. De acordo com o secretário de Cultura, Marcelo Canuto, já foi destacado um engenheiro para realizar uma avaliação no local e presentar um projeto que resgate o espaço que Lia utiliza para suas apresentações e outras atividades socioculturais. “Recuperar esse espaço é mais que uma obrigação do Governo do Estado por tudo que Lia de Itamaracá representa no cenário cultural pernambucano”, afirmou.

Semana de Museus 2013 registra aumento de público entre participantes

Semana de Museus 2013 registra aumento de público entre participantes Pesquisa realizada pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram/MinC) revela que as instituições culturais que participaram da 11ª Semana de Museus, ocorrida entre 13 e 19 de maio deste ano, registraram um aumento de público de 129%, comparado ao público da semana anterior, e de 34,7% em relação ao mês anterior. De um total de 1.242 participantes da edição 2013, 551 instituições responderam ao questionário. A pesquisa revela que a realização da 11ª Semana de Museus mobilizou mais de 3 mil voluntários e gerou 1.606 empregos com a contratação de curadores, monitores, montadores de exposição, palestrantes e prestadores de serviços. A edição 2013 do evento nacional contou com uma maior adesão de museus públicos municipais e privados, especialmente das tipologias História e Arte. 77% dos participantes declararam que a programação foi desenvolvida especialmente para o tema Museus (Memória + Criatividade) = Mudança Social. O “fortalecimento da imagem do museu” foi o principal benefício indicado (85,12%), seguido pelo “envolvimento da comunidade” nas atividades realizadas (72,23%). Confira o resultado completo da pesquisa. Texto: Ascom/Ibram

The Other Carnaval in Brazil

The Other Carnaval in Brazil Posted: 12/27/2013 11:44 am GET TRAVEL NEWSLETTERS: SUBSCRIBE Carnaval Recife Carnaval in Recife, Brazil It's a sweltering mid-summer night, and the pulsating crowd only adds to the heat. The shout, "Tu Maraca! Tu Maraca!" by musician Naná Vasconcelos reverberates throughout downtown Recife. More than 400 percussionists from over 30 different maracatu nations answer, beating out one thunderous rhythm, and thousands in the audience roar with approval. Once again, Carnaval has begun. Few foreign tourists experience the folkloric festival in the northeastern Brazilian city of Recife, different from the stereotypical version in Rio with its glitter and bikinis and exotic headdress. Recife's Carnaval is a treasure of cultural fusion and musical styles, combining Afro-European tradition with Brazilian modernity, both in the city and the country. Everyone casts off the trappings of normal life in preparation for the discipline and repentance of Lent, and scenes of breathtaking beauty and folklore -- dance, ritual, music and poetry -- unfold on every street. Pernambuco's capital, Recife, is Brazil's fifth largest city. The first Portuguese port in 1534, just a few decades ago, Recife was ranked one of the world's least livable cities, yet all of its richness remained, hidden beneath urban grit and the rugged, sugarcane-filled surrounding countryside. Since the 1990s, Recife's profile has steadily risen, becoming known as the home of brilliant, original music and a vibrant local scene. When I first visited Pernambuco, I was captivated by the extraordinary music of Carnaval. As I continued to explore this region in five visits over the past nine years, I realized that this vibrant music stemmed from the depth of the culture, ranging from folkloric to contemporary. What at first seemed like a raucous party was, over time, revealed to me to be the very roots of a people, firmly held in place by tradition. What makes this Carnaval different? It's all on the streets, and there's a lot of diversity of influences. Carnaval in Pernambuco boasts a rich tapestry of indigenous, black African, European, and even Middle Eastern influences. Burly sugarcane workers transform into buxom, colorfully clad women. Less than ten miles from Recife, in Olinda, a UNESCO World Heritage site, costumed revelers overload the ladeiras -- hilly, cobblestoned byways -- dancing to urban styles like frevo in various clusters of marching musicians called blocos. And, it's hard to ignore the booming maracatu troops parading down city avenues, mixing a regal procession, Afro-Brazilian religion, and a cast of characters both whimsical and fearsome. The maracatu is a traditional Carnaval parade with dance, lyrical poetry, and music, and a collection of characters including a standard bearer, a singer, a percussion orchestra and a king and queen leading a full court, all in regal finery from the Baroque era. Two very different versions of maracatu are featured prominently in Carnaval: maracatu nação (also called maracatu de baque virado, performed in the city of Recife) and maracatu rural (also known as maracatu de baque solto, it starts in the zona da mata countryside). Maracatu nação's deep-toned alfaia drums evoke a spirit of resistance, and a time when escaped African slaves formed independent communities in the hinterlands. The bells, drum, and brass of maracatu rural accompany the royal processional marching through the country towns. Both have music of profound, transformative rhythmic power. In central Recife, there are activities day and night, starting with the Saturday morning Galo da Madrugada (Rooster of the Dawn), Brazil's largest Carnaval parade at over 1.5 million people. The Noite dos Tambores Silenciosos (Night of the Silent Drums) features a midnight ceremony paying homage to the orixás (gods), with a moment of abrupt silence and darkness while one lone dove is released and flies above the crowd. Similar to the famous samba schools in Rio, the maracatus in Recife represent a strong aspect of the Afro-Brazilian heritage. Maracatu nação developed from the celebratory processions of elected black kings, mediators between the colonial masters and their people. This system enabled communities to maintain their ceremonial practices, and continue to be closely linked to religious practices, as well as a component of their identity. Members of the maracatu don't just play music: they live it every day. The heart and soul of Carnaval in Olinda are the blocos (blocks), each aligned with a theme or community. Blocos are collections of people parading with friends, and anyone can join different groups as they pass. Every day of Carnaval, Olinda overflows with costumed revelers drumming and singing, or parading with large dolls (bonecos) that represent mystical characters, celebrities, and even famous politicians. The most prevalent music is the wildly popular frevo, originating in Recife yet springing from European influence, with trumpets, trombones, and saxophones combining for a bright, brassy sound. In Pernambuco's zona da mata sugar cane growing region, the maracatu rural reigns supreme. Amid clanging bells and booming drums, the hulking forms of the caboclos-de-lança hurtle into the streets. The casual viewer can't get too close, since the 12-foot lances of the caboclos jab and sweep onlookers out of the way of shifting formations. The dancers' well-coordinated circles and inverted loops create nearly constant kaleidoscopic motion with colorful members of the king and queen's court. World-famous musicians like Chico Science and other stars of the manguebeat movement in the 1990s used traditional rhythms as a springboard for contemporary fusion with rock, electronica or cumbia to create hip and edgy Afro-Brazilian music. As manguebeat music groups became better known, interest in the folkloric culture of Pernambuco increased both locally and internationally. It became hip for young local musicians to listen to, seek out, and employ traditional rhythms when creating new music. Government institutions and cultural foundations started supporting this dynamic culture, honoring great musicians during Carnaval and supporting local music groups financially. In the last two decades, awareness of this culture has been spreading globally. Starting with Nação Zumbi and Mundo Livre performing in New York Brooklyn in 1995-1996, this musical movement has gained momentum and international recognition. In 2010, David Byrne's label, Luaka Bop, released "What's Happening in Pernambuco," and in 2013 Maracatu Nação Estrela Brilhante premiered in the U.S. at Lincoln Center in New York. Past and future collide; ideas mingle in a passionate reinvention of local identity. For Brazilians, especially those from Pernambuco, Carnaval is more than just a one huge party -- it is a way of life -- an expression of their culture, their heritage, and the pride they take in their deep and diverse traditions.